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  本次展览是朱新建迄今为止规模最大的一次艺术展。展览以“桃花源”为主题，分为四个单元：“下臭棋，读破书”、“瞎写诗，乱画画”、“快活得一塌糊涂”、“跟神仙一样”。通过人物、山水、花鸟、静物、书法、油画、手稿等近三百件作品，勾勒出朱新建如何在笔墨中抵达了“怎么画都开心”的自由之境。  出席开幕式的有深圳市文联党组成员、专职副主席金琇、深圳美术馆馆长朱建军、深圳美术馆副馆长王新妮、南京书画院副院长、金陵美术馆副馆长韩非、朱新建香港国际艺术协会会长朱珠、中央美术学院中国画学院院长丘挺、中国艺术研究院中国画院研究员江宏伟、知名艺术家李津、南京艺术学院人文与博物馆学院教授李安源、香港美术家协会主席林天行、香港城市大学中文及历史学系教授杨斌、香港中文大学艺术系教授周晋、香港常越艺术创始人常越、深圳关山月美术馆原馆长陈湘波、深圳大学艺术学部原主任、教授钟曦、深圳市美协副主席文祯非、深圳市美协副主席、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）副主任郝强、深圳市美协副主席、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）美术创作部主任方晓龙、深圳罗湖美术馆馆长于延丰、深圳市美协副秘书长苗瀚文、广东省博物馆协会副理事长、望野博物馆馆长阎焰、中国嘉德国际拍卖有限公司当代水墨负责人李伟、山东大卫国际建筑设计有限公司总建筑师、齐鲁艺术馆馆长申作伟、江苏省工艺美术馆副馆长王显东、深圳市一亩三分园主人舒元飞、向曙楼文化董事长温凯鸣、眠虹艺术馆馆长章黎明等。开幕式由深圳美术馆副馆长王子蚺主持。开幕式上朱建军、赵力、刘霖、丘挺相继致辞，朱新建女儿朱珠向各位来宾致谢。  深圳美术馆馆长朱建军先生表示：在深圳经济特区四十六周岁的第二天，“桃花源——朱新建艺术展”隆重开幕。这个时间节点本身就带有别样的意味——我们从陶渊明笔下那个“遂迷，不复得路”的古典乌托邦，来到了当代中国年轻人放飞梦想、追逐梦想的现实之城。这种跨越时空的呼应，让本次展览有了更深的厚度。本次展览是深圳美术馆“馆见中国之美”品牌矩阵中“百家争鸣”系列展推出的第一个学术展览。这个系列的初衷，就是呈现中国当代艺术生态中那些真正有讨论价值、有独立精神的个案。选择朱新建作为开篇，理由很简单——他的艺术至今无法被轻易定义，无法被历史化地收编，他的作品至今仍在提出问题,而不是给出标准答案。“最当代的，恰恰是最真诚地面对自身时代的那颗心”——我们期待通过这个展览，让观众自己走进来，在那些率真稚拙的笔墨里，感受一位艺术家如何用最朴素的方式，面对自己最真实的生命。  展览学术主持、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力先生在发言中讲到：长久以来，朱新建多被归入“新文人画”的谱系，被视作这一思潮的代表人物。但站在今天的展览现场，我们有机会跳出既有的认识来重估朱新建的艺术。我们还应该深入讨论朱新建作品与当代的文化关系，除了艺术家打破雅俗界分、直面人性复杂、笑谈笔墨、老到童真之外，他的当代性，还在于观赏群体对朱新建作品的喜闻乐见、津津乐道，而艺术与观众也借助美术馆的展览和空间实现了又一次的“双向奔赴”。  此次展览并不是一次怀旧的纪念，而是希望通过朱新建的个案激发大家去思考未来，聚焦笔墨面向当代的实践可能，要求艺术创作者从既往的艺术史叙事中抽身出来，拥抱新时代的火热生活，展现生命表达的当代力量。展览策展人、《中国水墨年鉴》副主编刘霖先生为到场嘉宾介绍本次展览的策展理念:中国人的桃花源，多是避世遁隐的山林幻境，朱新建用他的笔墨实践，触手可及。他的桃花源，不在世外，就在世间，恰如今天，在艺术家去世12年之后，与深圳这座城市的共识。深圳是改革开放的特区，也是当代最具生机与活力的沃土。这里让世俗被尊重，让个体被看到，让各种各样的生命姿态得以生长。如果说古典桃源是出走的依托，那么深圳这片时代热土，亦是当代人追求的实景，朱新建的绘画，恰是这一景观的艺术协奏。  中央美术学院中国画学院院长、艺术家丘挺先生在发言中提到：半生笔墨相逢，多年知己相知。作为朱新建先生的多年老友，他认为朱新建最珍贵的，是始终保有一份纯粹的艺术本真，以赤子之心写笔墨，这是他的作品能够跨越时间、直击人心的核心力量。近年，中国水墨艺术始终在“传承与革新”的命题中探索前行，而新建先生用毕生创作，为当代水墨的突围与发展，给出了极具价值的答案。他以现代的审美视角、生活化的创作视角、个性化的艺术语言，重构当代水墨的表达体系。他的作品既有烟火世俗的鲜活，也有向内求索的超越，恰好呼应了“桃花源”的双重意涵：既有人间烟火的落地现实，又有心灵自由安放的理想归处。 朱新建女儿朱珠女士向到场嘉宾致以诚挚感谢，并深情分享了记忆里的父亲：“父亲是极为勤勉刻苦的人，一日之间，除去吃饭、休息，余下的时光几乎都用来作画、读书。他曾经讲过这样一段话：‘十人之中，或许只有两三人生来便有画画的禀赋；可真正能走到最后的，往往只有一人。艺术之路，从来不靠天赋独撑，而是靠日复一日的勤奋、坚持与深耕，要付出比常人多出数倍的时光与心血。其中的艰辛与执着，也只有他自己最懂。’这番话，时至今日，依旧时时激励着我，督促我踏实生活，以汗水与努力，实现自己的理想。”  开幕式最后，朱建军馆长为朱新建香港国际艺术协会会长朱珠女士、江苏省工艺美术馆副馆长王显东先生颁发作品捐赠证书。开幕式后策展人刘霖为观众进行了专场导览。同日下午在美术馆报告厅举办了“转向当代：朱新建与中国水墨的先锋之路”学术研讨会，学者们围绕朱新建的艺术史再定位、笔墨语言的当代性等议题展开深入讨论。 “桃花源”取自陶渊明的《桃花源记》，“桃花源”这一意象在中国文化传统中承载着千年的精神向往，每一代画家都在用自己的语言重新进入那片桃林。在朱新建笔下，这个千年命题被赋予新的意象：美人、市井、花鸟、茶酒这些日常的、私密的，甚至有些慵懒的人间角落。他将桃花源从“远方”拉回“近处”，从“集体理想”还原为“个人感受”，用率真稚拙的笔墨，在世俗烟火中抵达精神自由与生命真实。 展览分为四个单元：“下臭棋，读破书”展出朱新建早年作品，呈现其不拘前人的自由天性；“瞎写诗，乱画画”聚焦其风格探索时期，展现20世纪80年代中后期引发画坛争议的成名之路；“快活得一塌糊涂”作为本次展览体量最集中的核心单元，全面呈现朱新建90年代后期至2007年风格成熟期的创作；“跟神仙一样”为观众带来朱新建晚年中风后以左手创作的作品，展现了其作品无需技巧包裹的朴拙升华。展览期间还将举办多场公教活动，邀请公众走进朱新建的“桃花源”，在快节奏的都市生活中寻找属于自己的精神栖息地。 |
